Il tango argentino è danza, musica, canzone e cultura. La sua origine meticcia unisce la malinconia di emigranti che hanno abbandonato il proprio paese, ma anche le loro speranze per un futuro migliore. Da ballo tra soli uomini, a danza sensuale nei bordelli, dalla Milonga (che sublima l’eroe di strada, il Gaucho e il Compadre) al Tango-Canción (che in modo esageratamente sentimentale canta ciò che si è perso e l’amore traditore), dal Tango-Vals (più sofisticato) al Tango strumentale (con le sue ulteriori influenze jazz e colte), il Tango è per molti un pensiero, un universo, un modo di vivere, ma anche un simbolo dell’essere argentino e uruguaiano, del riconoscersi come tale, colonna sonora che contribuisce a creare la mitologia di paesi e città.

“Se sei triste, il Tango accarezza dolcemente la tua malinconia, se sei allegro è la colonna sonora giusta per proiettare sugli altri la tua gioia. Il Tango sei tu. Sono i tuoi sentimenti, gli stati d’animo, le tue gioie o le tue tristezze a definirne il colore e il significato. Un brano dalle cadenze ampie e dal ritmo particolarmente lento può sembrare a te nostalgico e invece a un tuo amico intrigante e ricco di sensualità. Quale delle due impressioni è la più vera? Tutte e due, perché il Tango è fatto così. Entra nel cuore passando dal canale aperto in quel momento e ne assume la natura. […] Io ho fatto una rivoluzione nel tango, ho cambiato vecchi schemi. Non ho ucciso il tango, gli ho solo fatto una chirurgia estetica e se la mia musica è più elaborata e il suo ascolto difficile è solo perché mi sono rotto l’anima studiando! […] Di me infatti hanno scritto che sono famoso, ma non popolare.” (Astor Piazzolla)

Molti sostengono che il tango sia marcatamente sensuale. Piazzolla sosteneva il contrario, ma ossessivi sono il ritmo, l’insistenza di accordi aperti, la sinuosità dei cromatismi che tornano continuamente nella sua musica e l’ossessione si può spesso confondere con la passione sessuale. È complicato avventurarsi, perché il tango è vasto e la figura di Piazzolla, che vi si inserisce in modo controverso e originale, è allo stesso modo complessa e in bilico tra generi diversi. D’altra parte, coloro che vengono da una preparazione classica, trovano più familiare la sua musica che non attinge solo dalla tradizione, ma anche dagli insegnamenti di Ginastera e Nadia Boulanger, e dal continuo ricordo di JS Bach, Stravinsky e Bartok. E’ anche vero però che per questo disco non esistevano partiture definite dei brani, ma bisognava lavorare con le proprie orecchie e il proprio gusto per fare si che i brani fossero Piazzolla, ma anche nostri e soprattutto pertinenti ai nostri strumenti.
Caratteristica fondamentale del Tango ballato è l’improvvisazione. Nel Tango non si ripete mai una coreografia (solo i principianti lo fanno) e una volta appresi dei passi i ballerini si lasciano andare senza sapere che cosa succederà: questo li pone in uno stato di allerta e ascolto aperto ad ogni possibilità. Troviamo questo aspetto assolutamente evidente anche in Piazzolla che ci ha lasciato versioni diversissime dei suoi pezzi che pure restano sempre riconoscibili.
Piazzolla non ha solo inserito complessità o influenze colte o il jazz nel Tango, ma anche moltissima sperimentazione alla ricerca di nuovi colori. “Mi sentivo un intellettuale e credo anche di essere stato un po’ snob. […] Io ci parlo con il bandoneon a volte credo di fargli male: è perché suono con violenza quando voglio che canti e gridi” (Astor Piazzolla). Ci siamo dunque convinte che il processo di adattamento dovesse essere libero e creativo: per il violino esisteva un’immagine sonora già abbastanza delineata da cui partire, ma per l’arpa non ne esisteva una nel modo più assoluto, come fare a farla piangere e gridare? Abbiamo ascoltato varie registrazioni spesso caratterizzate da violini suonati con sporcature e carichi di vibrato e ci siamo dette senza possibilità di trattativa “vogliamo suonarlo il più pulito possibile”. Mi sono lanciata in tutto l’impianto delle trascrizioni, la suddivisione dei temi e l’arrangiamento per arpa senza lesinare in effetti che diventassero caratteristiche musicali ricorrenti. Nel tentativo di traslare il metodo usato da Piazzolla nel processo creativo ho oscillato da timbri delicati per arrivare fino alla violenza. “Sono cresciuto in un ambiente di violenza e forse per questo sono diventato rissoso: caratteristica che ha segnato anche la mia musica” (Astor Piazzolla). Credo di aver creato una versione personale di questa musica e ci è molto piaciuto trovare un nostro accordo in duo, come due ballerini che si danno spunti l’un l’altro. Da tutto questo il titolo “Intimamente Tango”: per la natura della musica che punta dritto al sentimento e perché in qualche modo questo disco ci appartiene un po’ più intimamente del solito. (Floraleda Sacchi)